初心者でもアドリブで英語が話せる

写真は、画家の塩澤文男先生と。その画風は、豪壮にして繊細、大胆でありながら緻密。ひとたび作品の前に立てば、見る者の感覚が静かに塗り替えられていく。

何より、塩澤先生ご本人がカッコいい。
その姿勢と佇まい、発される言葉のひとつひとつに、
「芸術や創造性は、教科書から学べるようなものではない」という真実が宿っている。

創造性の大切さは、芸術家だけの話ではない。

あなたが英語を話すときも、まさに同じことが起こっている。

原則的に、私たちが日々使っている英語表現のすべては、過去に誰かが“創った”ものだ。

たとえば、数百年の時を超えて今なお引用されるシェイクスピア。
彼の作品に登場する数々の慣用句や比喩は、当時としては「新しい言葉」だった。

では想像してみてほしい。
彼が “I have a butterfly in my stomach.”（腹に蝶々がいる＝緊張している）という表現を初めて口にしたときのことを。

それは、頭で捻り出したものではない。
アドリブ。即興として、口を突いて出てきたに違いない。

英国の作家E・M・フォースターは、こう語っている。
“How can I know what I think till I see what I say?”
自分が何を考えているのか、自分が言ったあとで初めてわかる。

まさにそのとおりだ。
人間は、声に出すことで、初めて「自分が何を考えているのか？」を知る。

音楽もまた同じだ。

モーツァルトの美しい旋律も、最初はアドリブだった。
ブルースも、ジャズも、ステージの上での即興から生まれる。
そこに“原稿”などない。

あなたが日本語を話すとき、台本を準備しているわけではないだろう？
それと同じことが、英語でも起こり得るのだ。

「初心者だから、まだ早い」？

いや、違う。
英語初心者でも、「即興」で話せるよ。
初心者は初心者なりに、自分の現在地のまま“ペラペラ”になれる。
上級者は、持ってる英語の知識をフル活用して話せるようになる。

視点を変えよう。
必要なのは、「間違えないように話すこと」ではない。
「今ここで、生きている言葉を発すること」だ。

私は断言しても良いが、その力は、誰の中にも眠っている。

しかし、英語教育を一番ダメにしているのは、熱心な教師かもしれない。

経済学者・成田悠輔氏の言葉を引用したい。

「仕事をサボる人より有害なのは、ムダな仕事をがんばって、周りを巻き込む人」

これはそのまま、教育の現場にも当てはまる。

生徒の言葉の感性を台無しにするのは、
むしろ“熱心に教えようとする教師”であることが少なくない。

教えすぎる教師。
過干渉の親。
手と口を出しすぎる環境。

それらは、子どもたちの“自分で話し始める力”を奪っていく。

教えられずに、身につけたものがあるはずだ
あなたもきっと、そうだったはずだ。

あなたの日本語は、プロの国語教師から教わったものではない。
けれど、言葉は身についた。
なぜか？

日々、声に出し、意味をつかみ、自分の世界を創造してきたからだ。

言葉とは、本来、そうやって身につけるものなのだ。

ことばの能力は、教科書からは身につかない。

「生き方」や「在り方」がまず大切だ。

「自分の声」と「自分の思考」と「自分の感情」がつながっていなければ、
その言葉は、どこにも届かない。

その上での知識。

塩澤先生の絵がそうであるように、
シェイクスピアやモーツァルトがそうであるように、
あなたの英語も、あなた自身の創造から始まる。

創造力を育もう。
初心者でも、英語がアドリブで話せるようになる。
上級者は、創造力に目をやることで、英語人生をやり直すことができるよ。

ショーンツジイ
プロイングリッシュスピーカー育成ディレクター